１９８６年にリリースにリリースされた稀代の名盤「ソング X」のプロモーションを兼ねた北米ツアーから初登場となる５月１０日のニューヘブン、パレス・シアター公演と翌日５月１１日のバークリー・パフォーマンス・センター公演をカップリングで収録したファンにとって衝撃となる秘蔵音源の登場です。 バンド・メンバーを改めておさらいしますと、パット・メセニー＆オーネット・コールマンの巨匠ふたりを筆頭にベースにはチャーリー・ヘイデン、ドラムスにはジャック・デジョネット、そしてオーネット・コールマンの息子であるデナード・コールマンと云う変則クインテット。ライブを通してスリリングな展開で息をもつかせぬインプロヴァイズド・ジャズからスウィンギーに揺れるハードバップまで一切の妥協を感じさせないオーネット・コールマンの要求にに軽々と応えるくパット・メセニーの懐の深い音楽性は正に驚異です。更に驚かされるのは衝撃的なまでのダイレクト・サウンド。ふたつの公演は共に発掘されたオーディエンス音源となりますが、約４０年も前に録音された音源とは信じがたい音質。聴いてる自分がライブ会場、しかもかなりの前列で音を浴びているような錯覚を体感出来ます。勿論、イヤホンで聴いても異次元の超サウンドに満足出来ます。来年に迫った４０周年記念の前に異次元の超傑作が誕生しました。 Disc 1 1.Introduction 2.Song X 3.Compute 4.Turnaround 5.Broadway Blues 6.Kathelin Gray Disc 2 1.The Good Life / Video Games 2.The Calling 3.Police Peope 9.Unknown Live At Palace Theatre, New Haven, CT May 10th, 1986 Disc 3 1.Introduction 2.Song X 3.Compute 4.Turnaround 5.Broadway Blues 6.Kathelin Gray 7.The Good Life Disc 4 1.Video Games 2.The Calling 3.Member Introduction 4.Police People 5.Endangered Species Live At Berklee Performance Center, Boston, MA May 11th, 1986 Pat Metheny(g) Ornette Coleman(as, tpt, vio) Charlie Haden(b) Jack DeJohnette(dr) Denardo Coleman(dr)

ピカピカのクオリティー、しかも完全版で再放送された１９６６年２月１８日のライブがオフィシャル級となる素晴らしい音質で登場しました。 本ライブは過去に「The Paris Concerts 1965-1966」に日にち違い（１８日）で僅か３曲のみ収録されていました。しかしながら、肝心の音質がかなり悪く残念なタイトルとなっていました。今回登場した全７曲は最高級の音質で初めてお聴き頂けます。演奏された場所は、パリのラジオ局「メゾン・ド・ラジオ・フランス」内スタジオで収録されています。アンドレ・フランシスのメンバー紹介からの完全収録となりオーネット・ファン必聴、必携となる最高のタイトルです。 1.Introduction 2.The Happy Fool / I Wish I Knew / Clergyman Dreams 3.Reminiscence 4.Sandness 5.14 Julillet 6.European Echoes 7.Dee Dee ライブ・アット・メゾン・ド・ラジオ、パリ、フランス 02/18/1966 オーネット・コールマン(as, tpt, Vio) デビッド・アイゼンゾン(b) チャールズ・モフェット(dr)

クローネンバーグ監督「裸のランチ（Naked Lunch）」の音楽を担当したことで話題になった１９９１年のオーネット・コールマン。その１９９１年７月にスイスで開催されたジャズ・フェスティバルに出演したライブをＦＭ放送から収録したファン待望のライブ。 プライム・タイム時代ではパット・メセニーの名前が思い出されますが、本作でのメンバーはギターにケン・ウェッセル、クリス・ローゼンバーグ。キーボードにはケン・ブライアント、ベースにはアル・マクダウェル、パーカッションには重鎮バダル・ロイ、そしてドラムには息子であるデナード・コールマンとで構成されています。オープニングは「Song X」からスタートして２曲目には１９６１年作の名曲「Harlem's Manhattan」、そして「What's TheNameOf That Song」と続くファン感激３連発でノックアウト間違いなし。しかも収録されている音質が大変良いのでオーネット・コールマンを筆頭にしてメンバーが繰り広げるインプロヴィゼーションの世界がバッチリと堪能して頂けます。名演です、お聴きください！ 1.Song X 2.Harlem's Manhattan 3.What's The Name Of That Song 4.If I knew As Much About You(As You Know About Me) 5.The Door Is Open 6.Waltz 7.Kathelin Gray 8.Local Instinct 9.Bach Cello Suite 10.Bourgeois Boogie 11.Birthplace 12.Piccolo Pesos 13.Virgin Beauty 14.Badal 15.Spelling The Alphabet ライブ・アット・ルガーノ、スイス 07/09/1991 オーネット・コールマン(sax, tpt, Violin) デイブ・ブライアント(keyb, p) クリス・ローゼンバーグ(g) ケン・ウェッセル(g) クリス・ウォーカー(b) アル・マクダウェル(b) デナード・コールマン(dr) バダル・ロイ(tablas)

フリー・ジャズの巨人、オーネット・コールマンが1987年に繰り広げた注目のパフォーマンス。独自の音楽理論「ハーモロディクス」を追求し続けたオーネットならではの、自由な発想と即興演奏の醍醐味を味わえるステージです。 本公演の大きな聴きどころは、バーン・ニックス、チャーリー・エラービーという2人のギタリストに加え、アルバート・マクドウェル、ジャマラディーン・タクマ、クリス・ウォーカーという3人のベーシスト、さらにバーナード・コールマンとグラント・カルヴィン・ウェストンの2人のドラマーが参加する、異色の大編成にあります。複数のギター、ベース、ドラムが生み出す重層的なサウンドは、一般的なジャズ・コンボとは一線を画すもの。各楽器が独立した動きを見せながら、オーネットの自由な即興表現を軸に、予測不能な音楽の展開を生み出していきます。さらに、ヴェローナ・シンフォニー・オーケストラの参加も注目すべきポイント。ジャズとオーケストラの響きが交差することで、オーネットが長年追い求めてきたジャンルの境界を超える音楽観が、いっそう興味深い形で浮かび上がります。 メロディーやコード進行の定型にとらわれず、演奏者同士の呼応から音楽を構築していくオーネットのスタイル。その魅力を、異色のアンサンブルを通して探ることができる、フリー・ジャズの愛好家やオーネット研究に欠かせないファンにとって興味深い記録です。 Disc 1 Part Ⅰ(40:52) Disc 2 Part Ⅱ(47:27) ライブ・アット・ベローナ・ジャズ、ベローナ、イタリア 06/27/1987 オーネット・コールマン(as) バーン・ニックス(g) チャーリー・エラービー(g) アルバート・マクドウェル(b) ジャマラディーン・タクマ(b) クリス・ウォーカー(b) バーナード・コールマン(dr) グラント・カルヴィン・ ウェストン(dr) ベローナ・シンフォニー・オーケストラ

１９７４年のヨーロッパ・ツアーから５月４日にイタリアの有名クラブ「ピオ・Ｘ」で行われたライブを発掘されたサウンドボード録音で収録したマニア感激の極上クオリティー盤。 この音源はその昔、アナログ盤で「イン・コンサート」というタイトルでリリースされていましたが、何故か片チャンネルの音が小さくバランスの悪い音源でしたが、この度リリースされた本盤では補正音源で仕様しており安心してお聴き頂ける優良タイトルとなり初めてリリースされたファン垂涎のライブをお楽しみ頂けます！ Disc 1 1.Totti 2.Love Call 3.What Reason Cloud I Give ? Disc 2 1.The Story Of The King & Queen 2.Harloff 3.Come Il Faut 4.Bells And Chimes 5.Something To Listen To ライブ・アット・ピオ・Ｘ、パドヴァ、イタリー 05/04/1974 オーネット・コールマン(as, tot, v) ジェームズ・ブラッド・ウルマー(g) シローン・ノリス・ジョーンズ(b) ビリー・ヒビンズ(dr)

１９７１年のヨーロッパ・ツアーから初登場になるケルン公演を、今年再放送された音源を収録した超高音音源とこちらも初登場になる１９７２年ベルリンでのソロ・パフォーマンスを収録したファン垂涎の２枚組。 人気の高い１９７１年ヨーロッパ・ツアーでのライブはマニアの期待を裏切らない大迫力の演奏が収録されており濃厚なジャズをご堪能頂けます。オーネットとデューイ・レッドマンが織り成すフィーリングにチャーリー・ヘイデンのベースが絡み創り出される即興演奏の素晴らしさは言葉に出来ない高水準の演奏で、アルバム「This Is Our Music」からの付き合いになるエド・ブラックウェルのアグレッシブなドラミングも存分にお楽しみ頂けます。ディスク２にはオーネットのピアノとサックスだけでのソロ・パフォーマンスが超高音質で収録されておりマニアには聞き逃すことが出来ない垂涎盤になります。 Disc 1 1.Broken Shadows 2.Street Woman 3.Song For Che 4.Rock The Clock 5.Happy House Disc 2 1.Love Eyes 2.Who Do You Work For Disc 1:ライブ・アット・ケルン、ドイツ 11/11/1971 Disc 2:ライブ・アット・ベルリン、ドイツ 11/04/1972

フリー・ジャズの歴史を切り拓いた革新者、オーネット・コールマン。1973年のニューヨークで記録された本作は、彼の音楽思想が熟成期へと向かう時代の演奏を捉えた、熱心なジャズ・マニア注目のタイトルです。 オーネットはアルト・サックスに加え、トランペット、ヴァイオリンも手にし、楽器ごとに異なる音色と表現を駆使。整然としたコード進行や定型的なアドリブの枠組みから離れ、旋律そのものの動きと演奏者同士の自由な対話によって音楽を展開していきます。時に鋭く、時に歌心を感じさせるそのフレージングには、オーネット独自の「ハーモロディクス」の思想が色濃く反映されています。 共演陣も見逃せません。長年にわたりオーネットの音楽を支えたデューイ・レッドマンのテナー・サックスは、力強く野性的な響きでリーダーの奔放な即興に応戦。チャーリー・ヘイデンのベースは、単なるリズムの土台にとどまらず、旋律的な存在感を発揮し、エド・ブラックウェルのドラムはアフリカ音楽にも通じるしなやかなリズム感で演奏に躍動感をもたらします。 このメンバーによる演奏の魅力は、誰か一人が主導権を握るのではなく、各奏者が対等な立場で音楽を生み出していく点にあります。緊張感に満ちた瞬間から、自由で開放的なアンサンブルへと移り変わる展開は、まさにオーネット・コールマンの真骨頂といえるでしょう。さらに本作は、サウンドボード録音という点も大きな注目ポイント。演奏の細部や各楽器の絡み合いを追いながら聴き込めることは、音源を重視するコレクターやフリー・ジャズ研究家にとって大きな魅力です。 1970年代オーネットの創造性と、レッドマン、ヘイデン、ブラックウェルという強力な共演陣のインタープレイを味わう一枚。フリー・ジャズの奥深さを知るマニアにこそ、じっくりと向き合っていただきたいライブ音源です。 Disc 1 1.Essu 2.Unknown 3.To See And To Hear My Love 4.Something To Listen To Disc 2 1.Little Orphan Annie 2.Skies Of American 3.Unknown 4.Unknown ライブ・アット・ニューヨーク・シティー、ニューヨーク 04/23/1973 オーネット・コールマン(as, tpt, violin) デューイ・レッドマン(ts) チャーリー・ヘイデン(b) エド・ブラックウェル(dr)

ジャズの既成概念を打ち破り、即興演奏の新たな可能性を切り開いたアルト・サックス奏者、オーネット・コールマン。本作は、彼の音楽的探求が大きな変革期を迎えていた1965年の演奏を捉えた、ジャズ・マニア注目のタイトルです。 メロディーやコード進行の制約から解き放たれ、演奏者同士の直感的な対話によって生み出される音楽。オーネットならではの自由奔放なフレージングと、予測不能な展開の中に宿る独特の歌心は、聴く者の感覚を鋭く刺激します。単なる混沌ではなく、自由な表現の奥に確かな音楽的意志が感じられるところこそ、彼の演奏の真髄といえるでしょう。 1965年は、オーネットがフリー・ジャズの可能性をさらに押し広げていく重要な時期。本作では、スタジオ録音とは異なるライヴならではの緊張感と、瞬間ごとに変化していく即興演奏の醍醐味に注目したいところです。 1.Introduction 2.Lonely Woman 3.Celergyman's Dream 4.Sadness 5.Falling Stars Live At Tivoli Jazz, Tivoli, Copenhagen November 31th, 1965 Ornette Coleman (alto saxophone, trumpet, violin) David Izenzon (bass) Charles Moffett (drums)

再放送音源からの収録となり、既存のハーモニーやコード進行、固定されたリズムの枠組みにとらわれず、奏者同士の自由な対話から音楽を生み出していくオーネット独自のスタイル。そこでは、サックスの鋭いフレーズが予測不能な方向へ展開し、緊張感と解放感が交錯するスリリングな音楽空間が広がります。 オーネットの演奏の真髄は、単なる破壊的なサウンドではなく、自由な表現の中に宿る独特の叙情性と、人間的な感情の奔流にあります。整然とした構成美とは異なる、生々しいエネルギーと即興の瞬間に生まれる創造性こそが、この音楽の醍醐味といえるでしょう。 1970年代初頭のオーネット・コールマンの活動を追うジャズ・マニアにとって、興味深い記録となるベルリン公演。フリー・ジャズの歴史と、その可能性を追求し続けた巨人の音楽世界に深く触れたいファンにお薦めしたい一枚です。 1.Whom Do You Work For 2.Song For Che 3.Street Woman 4.Rock The Clock 5.Written Word Live At Philharmonie, Berlin, Germany November 5th, 1971 Ornette Coleman (alto saxophone, trumpet, violin) Dewey Redman (tenor saxophone, musette) Charlie Haden (double bass) Ed Blackwell (drums)

この時期のオーネットは、従来のアルト・サックスを中心とした表現にとどまらず、エレクトリック・サウンドを取り入れながら、ロックやファンクにも通じる強烈なグルーヴと、自由奔放な即興演奏を融合させていました。伝統的なジャズの形式を解体しながらも、独自の旋律感覚と圧倒的なエネルギーによって音楽を前進させる姿は、まさに唯一無二です。 注目すべきは、後年の活動でも重要な存在となるギタリスト、ジェームズ・ブラッド・ウルマーの参加。オーネットの革新的な音楽思想と共鳴するウルマーのギターは、鋭角的なフレーズや独特の音色を通じて、演奏に新たな緊張感と刺激をもたらします。さらに、ベースのノリス・ジョーンズ、ドラムスのビリー・ヒギンスが生み出すリズムが、自由な即興を支えながら、演奏に強靱な推進力を与えます。 整然としたコード進行や定型的なアンサンブルに依存せず、演奏者同士の反応から音楽を構築していくオーネットの世界。そこには、フリー・ジャズの実験精神と、1970年代の新しいジャズが持つダイナミズムが鮮烈に刻まれています。オーネットの電化路線を追うファンはもちろん、ジェームズ・ブラッド・ウルマーの初期の活動に関心を持つギター・ファンにも聴き逃せない一枚。ジャズの既成概念を超え続けた二人の音楽的接点を探る、コレクター必携の注目作です。 Disc 1 1.What Reason Cloud I Give 2.Tutti 3.Something To Listen To 4.Love Call Disc 2 1.Come Il Faul 2.Guadalupe 3.Member Introduction 4.Bells And Cjimes Live At Bern, Switzerland April 28th, 1974 Ornette Coleman(as, tpt, vio) James Blood Ulmer(g) Norris Jones(b) Billy Higgins(dr)

フリー・ジャズの革命児オーネット・コールマンが、独自の音楽理論「ハーモロディクス」をエレクトリック・サウンドで大胆に展開したプライム・タイム。1981年6月8日、ドイツのメールスで開催された第10回インターナショナル・ニュー・ジャズ・フェスティヴァルでの演奏を収録した、注目のライヴ音源です。 バーン・ニックスとチャールズ・エラービーによるダブル・ギター、ジャマラディーン・タクーマとアルバート・マクダウェルのダブル・ベース、そしてデナード・コールマンとケルヴィン・ウェストンのツイン・ドラム。重層的なリズムと電気的なサウンドが渾然一体となり、従来のジャズ・ファンクとは一線を画す、強烈なグルーヴと予測不能な展開を生み出していきます。アコースティック時代のフリー・ジャズとは異なる、1980年代オーネットのもうひとつの到達点。ジャズ、ファンク、ロックの境界を超えた刺激的なサウンドを求める方、そしてプライム・タイムの活動を追い続ける熱心なジャズ・マニアに、ぜひ注目していただきたい一枚です。 1.Impro One 2.Nightwork 3.Asia 4.Song X Live At 10th International Jazz Festival, Moers, Germany 06/08/1981 Ornette Coleman(as) Bern Nix(g) Charles Ellerbee(g) Albert McDowell(el-b) Jamaaladeen Tacuma(el-b) Denardo Coleman(dr)

オーネットの音楽の魅力は、コード進行や形式に縛られることなく、メロディーそのものの生命力を追求する独創的なアプローチにあります。アルト・サックスから放たれる奔放なフレーズは、時に鋭く、時に驚くほど叙情的。予測不能な展開の中にも、彼ならではの歌心と強烈な個性が息づいています。 1980年代のオーネットは、初期のフリー・ジャズ革命を経て、独自の音楽理論「ハーモロディクス」を軸に、ジャズ、ロック、ファンクなどの境界を越える表現を追求していた時期。単なるアヴァンギャルドにとどまらない、自由なリズムとメロディーが交錯する音楽世界は、聴き込むほどに新たな発見をもたらします。 予定調和を拒み、その瞬間にしか生まれない音楽を追い求めたオーネット・コールマン。その創造力と即興の醍醐味に触れたいジャズ・マニアにお薦めしたい一枚です。 Disc 1 1.Introduction 2.Unknown 3.In All Languages 4.Badal 5.Skies Of America Disc 2 1.Introduction 2.Word For Bird 3.Music News 4.Miguel's Fortune Live At Old State House Lawn, Hartford, CT June 30th, 1985 Ornette Coleman(as, violin) Bern Nix(g) Charles Ellerbee(g) Denardo Coleman(dr) Kamal Sabir(dr) Albert McDowell(b) Larry McCrae(b) 5.Space Church 6.The Good Life

フリー・ジャズの革命児オーネット・コールマンが、自らの音楽理論「ハーモロディクス」を実践するために結成したエレクトリック・バンド、プライム・タイム。1987年のシュタットガルテン公演を捉えた、前衛ジャズ・ファン必聴の注目タイトルです。 アコースティック・ジャズの枠組みを大胆に飛び越え、エレクトリック・ギターやベース、ドラムスが生み出す複雑なリズムと反復するグルーヴの上を、オーネットのアルト・サックスが縦横無尽に駆け巡る独創的なサウンド。ファンク、ロック、フリー・ジャズの要素が融合しながらも、どのジャンルにも収まりきらない、プライム・タイムならではの音楽世界が展開されます。 ここで聴くべきは、単なる激しさや混沌ではありません。異なるリズムや旋律が同時進行しながら、それぞれが自由に主張し、ひとつの大きな音楽的エネルギーへと結びついていく、そのスリリングな相互作用こそが最大の聴きどころです。 伝統的なジャズの形式を解体しながら、新たな即興音楽の可能性を追求したオーネット・コールマン。彼の創造性がエレクトリック・サウンドと結びついた1980年代の活動を知るうえでも、見逃せない一枚です。 1.In All Languages 2.Song X 3.Story Thellers 4.Latin Gentics 5.Mother Of The Veil 6.Danceing In Your Heaf 7.Space Chuch LIVE AT STADTGARTEN, COLOGNE, GERMANY 03/26/1987 ORNETTE COLEMAN(sa, tpt, violin) BERN NIX(g) CHARLIE ELLERBEE(g) JAMALADEEN TACUMA(b) AL MacDOWELL(b) DENARDO COLEMAN(dr) GRANT CALVIN WESTON(dr)

９８７年６月に開催されたＪＶＣジャズ・フェスティバルでのステージをステレオ・サウンドボード音源で収録したファン感激の２枚組。 オーネットの音楽の魅力は、単なるフリー・ジャズの先鋭性だけではありません。自由奔放に飛翔するサックスのフレーズには、ブルースを根底に持つ独特の哀愁と歌心が息づき、予測不能な展開の中から驚くほど自然な旋律美が浮かび上がります。リズムやハーモニーの常識に縛られない即興演奏は、共演者との緊密な対話によって刻々と表情を変え、聴く者をスリリングな音楽体験へと誘います。 1980年代のオーネットは、長年にわたる実験的な音楽探求を背景に、自らの理論と表現をさらに発展させていた時期。伝統的なジャズの語法を踏まえながらも、その枠組みを軽々と飛び越えていく演奏には、唯一無二の音楽家としての個性が鮮明に刻まれています。 革新者であり続けたオーネット・コールマンの創造力に触れられる、コレクター注目のライヴ・タイトル。フリー・ジャズの深淵を探求する熱心なジャズ・ファンはもちろん、ジャズという音楽の可能性を改めて体感したい方にもお薦めしたい一枚です。

フリー・ジャズの革命児、オーネット・コールマン。既成のジャズの枠組みを打ち破り、独自のハーモニー理論「ハーモロディクス」を追求し続けた巨人の、1993年ワルシャワ公演を捉えた注目のタイトルです。 オーネットの音楽は、コード進行や定型的なアンサンブルに縛られることなく、各楽器が自由に呼応しながら音楽を創造していくところに最大の魅力があります。アルト・サックスから繰り出される独特のフレーズは、時に鋭く奔放に、時に驚くほど叙情的に展開。予測できない音の連なりの中から、従来のジャズでは味わえない独自の緊張感と高揚感が生まれます。 1990年代に入っても、その創造意欲は衰えることなく、オーネットは自らの音楽理論を実践しながら、即興演奏の新たな可能性を探求し続けていました。本作は、そんな彼の円熟期の音楽世界に触れることのできるファン注目のライヴ音源です。 1.Tone Dialing 2.Family Reunion 3.OAC 4.What is the Name of that Song 5.Badal 6.Kathelin Gray 7.Latin Genetics 8.If I knew as Much About You (as You Know About Me) 9.Song X Live At Warsaw, Poland October 23th, 1993 Ornette Coleman(as, tpt) Don Cherry(tpt) Charnett Moffett(b) Denardo Coleman(dr)

アルト・サックスのオーネット・コールマン、トランペットのドン・チェリー、ベースのチャーリー・ヘイデン、ドラムスのビリー・ヒギンスという顔ぶれは、1950年代末から60年代初頭にかけてフリー・ジャズの新たな可能性を切り拓いた歴史的な顔合わせ。オーネットの革新的な音楽思想を共有してきた重要なミュージシャンたちが再び集結した、ジャズ・ファン必聴の編成です。 オーネットの奔放で歌心あふれるサックスに、ドン・チェリーの独創的なトランペットが呼応。チャーリー・ヘイデンの深く豊かなベースが音楽の核を支え、ビリー・ヒギンスのしなやかで躍動感に満ちたドラミングが、演奏に推進力と自由な広がりを与えます。 ここで展開されるのは、既存のコード進行や形式に縛られず、互いの反応によって音楽を組み立てていくオーネット独自の世界。激しいインタープレイの中にも、ブルースや歌謡性に根差した親しみやすさが息づいている点こそ、このグループの大きな魅力です。 1.Peace Warriors 2.Today, Yesterday And Tomorrow 3.Word For Bird 4.Lonely Woman 5.Latin Genetics 6.Mothers Of The Veil Live at Delphi Theater, Berlin, gERMANY November 5th, 1987 Ornette Coleman (alto saxophone) Don Cherry (trumpet) Charlie Haden (double bass) Billy Higgins (drums)