１９８５年、ヨーロッパ・ツアー期のキース・ジャレット・トリオのバルセロナ、カタルーニャ音楽堂におけるパフォーマンスを、ふたつの異なるサウンドボード音源を海外マニアが手掛けたレストア音源で記録したマニア垂涎のライブ音源です。 この時期のトリオは７０年代の「疾走する即興」から、より繊細な間合いと音色、そして3人のインタープレイを重視する方向へと成熟しており、本音源でもジャレットのピアノに対してピーコックとディジョネットが瞬時に反応する、まさに三位一体のアンサンブルを堪能できます。特に注目したいのは、ジャレットがテーマを単純に提示するのではなく、演奏の途中で旋律やリズムを変化させながら、トリオ全体を未知の方向へ導いていく展開。ピーコックの低音域を活かした大胆なベース・ワーク、ディジョネットの繊細かつダイナミックなドラミングも聴きどころです。 １９８０年代半ばのスタンダード・トリオがどのように進化していたのかを知る上でも興味深い一本。２０年以上前にリリースされた既発タイトルの音源では満足していない方にとって正に見逃せないアイテムが誕生しました。 Disc 1 1.Ballad Of The Sad Young Men / Extension 2.I Should Care 3.Two Degrees East, Three Degrees West 4.Late Lament 5.The Way You Look Tonight Disc 2 1.Everything Happens To Me 2.I Wish I Knew 3.Free Piece (Improvisation) 4.Georgia On My Mind 5.Lament Live At Palau de la Musica Catalana, Barcelona, Spain November 3rd, 1985 Keith Jarrett(p) Gary Peacock(b) Jack DeJonette(dr)

１９９０年１１月１３日、フランス・ボルドーのシアター・フェミナで行われた、キース・ジャレット・スタンダーズ・トリオによる貴重なライヴを、こちらも海外マニアがピッチ修正等を施し、ノイズも削除したレスチア音源をご堪能頂ける必聴アイテム。 １９９０年はECMから『The Cure』が発表された時期と重なりトリオが圧倒的な完成度を誇っていた絶頂期の演奏を伝える重要音源です。１９８９年の『Tribute』、１９９０年の『The Cure』へと続く黄金期の流れをリアルタイムで体感できるライヴであり、公式作品では味わえないステージならではのスリルと自由度を存分に堪能できる内容です。華麗なスイング、繊細なバラード、そして一瞬たりとも緊張感を失わない即興の応酬はスタンダーズ・トリオが到達した芸術性の高さを鮮やかに証明しています。 特に注目したいのは、ジャレットのフレーズに対するピーコックの繊細な反応と、ディジョネットの立体的なドラミング。３人が互いの音を聴きながらその場で音楽の方向を決定していくようなスリリングな演奏は、このトリオならではのものです。本公演は、円熟期ならではの深い音楽性と、完全即興にも通じる自由度を兼ね備えたステージ。キース・ジャレット・トリオのライヴ遍歴を追い続けるコレクター、そしてスタンダード・トリオの真価を知るマニアには、ぜひ押さえておきたい垂涎タイトルです。 補正ポイントです。 ▼ Pitch Benderによる各種ピッチ補正、咳などのノイズを除去または大幅に低減、トラック分割部分を調整 ▼ SBEsセクター境界エラーを修正し、余分なRIFFチャンクを削除 ▼ ディープラーニングを用いたAIノイズ処理 Disc 1 1.Everything I Love 2.In The Wee Small Hours Of The Morning(inc) 3.Butch And Butch 4.Golden Earrings 5.Smoke Gets In Your Eyes Disc 2 1.Just In Time 2.Meaning Of The Blues 3.If I Were A Bell 4.Summer Night 5.Tangerine(inc) 6.Things Ain't What They Used To Be 7.When I Fall In Love Live At Theatre Femina, Bordeaux, France November 13th, 1990 Keith Jarrett(p) Gary Peacock(b) Jack DeJohnette(dr)

１９８０年、晩年のビル・エヴァンスがイェール大学内、スプレイグ・メモリアル・ホールで行った貴重なソロ・パフォーマンスを収録したファン注目の音源。トリオとは異なり、ピアノ一台と向き合うことで、エヴァンス独自のハーモニー、繊細なタッチ、そして一音一音に込められた深い表現力が海外マニアによるレストア音源でよりダイレクトに伝わる名作が誕生しました。 本作では、過去にMEGA DISCからのプレゼントCDとは異なる音源を元にレストア修正を施し、経年による音の劣化や聴きづらさを可能な限り整えた音源を収録。１９８０年という晩年のエヴァンスならではの、内省的で静謐な演奏世界をじっくりと楽しめます。華やかな技巧を前面に出すのではなく、音と音の間に生まれる余韻、独特のコード・ヴォイシング、そして即興の中で刻々と変化するフレーズ。ファンにとっては、エヴァンスのソロ・ピアノ表現をあらためて見つめ直すことのできる興味深い記録です。ビル・エヴァンスの演奏を深く聴き込んできたファンにお薦めしたい、貴重なオーディエンス・マスターのレストア音源盤です。 1.Waltz For Debby(feat Yale Jazz Orchestra) 2.Noelle's Theme 3.Bill's Hit Tune 4.But Beautiful 5.The Two Lonely People 6.Reflections In D 7.I Loves You Porgy 8.For All We Know Live At Sprague Memorial Hall, Yale University, New Haven, Connecticut February 22th, 1980 Bill Evans(piano)

１９６５年１１月３日、フランス・パリで開催された「Festival de Jazz」に出演したビル・エヴァンス・トリオにアルト・サックスの巨匠リー・コニッツが加わった特別なステージをレストア修正された高音質のサウンドボード音源を収録した注目音源盤。 この日のエヴァンスは、後の黄金期トリオとは異なる編成。ベースには若き日のニールス＝ヘニング・オルステッド・ペデルセン、ドラムには名手アラン・ドーソン。そして、そこへリー・コニッツが参加するという、まさに一夜限りのスペシャル・セッションともいうべき顔合わせです。当日演奏されるのは「What's New」「All The Things You Are」「Detour Ahead」「My Melancholy Baby」の4曲。なかでも注目したいのは、エヴァンスとコニッツが生み出す独特の空気感。コニッツの知的でクール、そしてどこか浮遊感を漂わせるアルトに対し、エヴァンスは繊細なコードワークと美しい間合いで応答。単なる伴奏ではなく、ピアノとサックスが互いの音を聴きながら展開していく、非常に洗練されたインタープレイが楽しめます。ペデルセンの若々しく鋭いベースとアラン・ドーソンの軽快かつ精密なドラミングが加わることで、エヴァンス・トリオとしても普段とは違った表情を見せています。派手さではなく、一音一音の響きとミュージシャン同士の会話をじっくり味えます。 1.What's New 2.All The Things You Are 3,Detour Ahead 4.My Melancholy Baby Live At Festival de Jazz, Paris, France November 3rd, 1965 Bill Evans(p) Niels-Henning Ørsted Pedersen(b) Alan Dawson(dr) Lee Konits(as)

【ショーターが描く、自由と静寂の音世界！！】 ２００３年７月６日、ドイツ・デュイスブルクで開催された「Traumzeit Festival」に出演した、ウェイン・ショーター・カルテットの貴重なステージを公式盤並の音質でお聴き頂ける名作が登場しました。 この時期のショーターは、単なる“ジャズ・レジェンド”として過去の名曲を演奏するのではなく、ダニーロ・ペレス、ジョン・パティトゥッチ、ブライアン・ブレイドという強力な若手世代とのカルテットによって、自らの楽曲をその場で再構築するような演奏を展開していました。本作でも「Go」「On The Wings Of Song」「Smilin' Through」「Joy Rider」「Over Shadow Hill Way」「Highlife」と、2000年代ショーター・カルテットを代表する重要レパートリーが並びます。 特に注目したいのが、ショーターのソプラノ／テナー両サックスを軸に、ダニーロ・ペレスの鋭いピアノ、パティトゥッチの強靭なベース、そしてブライアン・ブレイドの変幻自在なドラミングが一体となったインタープレイ。決められたテーマを忠実に再現するのではなく、楽曲の断片から次々と新しい展開を生み出していくような演奏は、このカルテットならでは。ショーターのフレーズに対して他の3人が即座に反応し、演奏全体が有機的に形を変えていく様子をじっくり味わえる内容です。 なかでも「Highlife」に代表される後期ショーター特有の複雑なリズム感覚、そして「Joy Rider」や「Go」で聴かれる大胆な展開は、ウェイン・ショーターの作品を年代順に追っているコレクターはもちろん、至高のカルテットと言われる彼らの演奏そのものを聴き込みたいマニアにとって見逃せない２枚組です。 Disc 1 1.Go 2.On The Wings Of Song 3.Smilin' Through Disc 2 1.Joy Rider 2.Over Shadow Hill Way 3.Highlife Live At Traumzeit Festival, Duisburg, Germany July 6th, 2003 Wayne Shorter(ss, ts) Danilo Perez(p) John Patitucci(b) Brian Blade(dr)

デイヴ・リーブマン、ジョー・ロヴァーノを中心とする“Saxophone Summit”による、ジョン・コルトレーンへのトリビュート・ライヴ。 単なるコルトレーン楽曲の再演ではなく、彼がジャズに残した革新的な精神を、現代のサックス奏者たちがそれぞれの語法で再構築していく、実に刺激的なセッションです。 コルトレーンへの深い造詣で知られるデイヴ・リーブマンは、鋭く研ぎ澄まされた音色と奔放なフレージングで楽曲の核心へと迫り、一方のジョー・ロヴァーノは、太く柔らかなサウンドから大胆なアプローチまでを駆使し、独自の解釈を展開。二人の異なる個性が交錯することで、楽曲には新たな緊張感と生命力が吹き込まれています。 コルトレーンの音楽を“再現”するのではなく、その精神を受け継ぎながら現在進行形のジャズへと昇華させた一作。コルトレーン・ファンはもちろん、リーブマン、ロヴァーノの演奏スタイルをじっくり味わいたいサックス・ファンにもお薦めしたい、濃密なセッションです。 1.Locomotion 2.Central Park West / Dear Lord 3.Ole 4.Reverend King 5.Compassion 6.Equinox Live At New York City, NY June 22th, 2007 Dave Liebman(ss, fl) Joe Lovano(ts, acl) Phil Markowitz(p) Ron McClure(b) Billy Heat(dr)

１９７８年、ドイツでミュージック・アワードを受賞したことを記念しブレーメンで収録された本音源は、二人の親密な音楽的対話を捉えた貴重なライヴ・ドキュメントです。ジスモンチの８弦ギター、ピアノが繊細な旋律と深い和声を描き、その間をナナのベルンバウ、パーカッション、声が呼吸するように行き交う音像を放送された音源で見事に記録してます。 音数は決して多くない。しかし、一音の余韻、沈黙、微細なリズムの変化までが音楽として響き、静寂から次第に熱を帯びていく展開には、まさにECM作品に通じる「音の空間」が感じられる。ジスモンチとナナの共演は、単なるギターとパーカッションのデュオではなく、二人が互いの音を聴きながら即興的に風景を描いていくようなものだ。1970年代ECMの精神を愛するリスナーにとって、その原点に触れるような興味深いライヴ音源です。 1.Dança das cabeças suite 2.Baião malandro 3.Raga 4.Salvador Live at Burgerzentrum Vahr, Bremen, Germany, June 24th, 1978 Egberto Gismonti(8-string guitar, piano, wood flutes, voice) Nana Vasconcelos(percussion, berimbau, corpo, voice)

現代ジャズ・ギターを代表するフリゼールを中心に、長年にわたり彼の音楽世界を支えてきたトニー・シェール、そして卓越したドラミングで知られるケニー・ウォルセンを迎えたトリオによる２０１７年、ブエノスアイレス公演の模様を放送音源で収録。 フリゼールのギターは、鋭いアタックと柔らかな残響を自在に使い分け、ジャズ、フォーク、カントリー、ブルース、アメリカーナといった音楽的要素を独自の語法へと昇華。トニー・シェールのベースは、その独特なギター・サウンドを支えながらも決して単なる伴奏に留まらず、フリゼールとの会話を繰り返しながら音楽を前へと進めていく。 そしてケニー・ウォルセンのドラムは、強烈なビートで押し切るのではなく、細かなアクセントと絶妙な間合いによって二人の音を包み込む。三者の間に生まれる「間」と「余白」が、演奏に独特の浮遊感を与えている。ビル・フリゼールのギターをじっくり聴き込みたいファンはもちろん、トニー・シェール、ケニー・ウォルセンとの三者による緻密なインタープレイを楽しみたいコレクターにも注目してほしいライブ。 1.In My Life 2.Whist Stop 3.Bumpin' In Sunset 4.What The World Needs Now Is Love 5.Strawberry Fields Forever 6.Baba Drame 7.Pipeline 8.I Can't Be Satisfied Live At Buenos Aires, Argentina Feburary 9th, 2017 Bill Frisell(g) Tony Scherr(b) Kenny Wollesen(dr)

キース・ジャレットの歴史的な1975年ヨーロッパ・ソロ・ツアー、その中でも特に注目すべき音源として知られるフライブルク大学公演が、最新のレストアによって驚くほどクリアなサウンドで蘇りました。更に１９７４年のウンブリア・ジャズ出演時の音源もボーナス・トラックとして収録してます。 １９７５年１２１日、ドイツ・フライブルクのAlbert-Ludwigs-Universität Freiburg、Audimaxで行われたこのコンサートは、あの伝説的な「ケルン・コンサート」のわずか3日前。公式ディスコグラフィーにもこの公演が記録されており、Part I、Part II、そして「Treasure Island」を収録した貴重なソロ・パフォーマンスです。 これまで流通していた音源では、古い録音特有のノイズやヒスが気になる箇所もありましたが、今回のリマスター／レストアでは音源を丁寧にクリーニング。従来目立っていたノイズを大幅に抑え、ピアノの音像、タッチ、残響までが格段に聴き取りやすい音質へと改善されています。特に注目したいのが、ジャレットの即興が少しずつ形を変えながら壮大な音楽へ発展していく過程。Part IIでは、後の「The Survivors' Suite」に通じるテーマが登場することも資料で確認されており、1975年という創造性の頂点に向かっていたジャレットの音楽的思考を追う上でも興味深い演奏です。 そして、このわずか３日後にケルンで歴史的な「The Köln Concert」が録音されたことを考えると、本作の存在感はさらに大きくなります。今回のレストアによって、これまで以上に鮮明になったピアノの響きとともに楽しめる、１９７５年ジャレット・ソロを追い続けるファンには見逃せない決定版ライヴです。 Disc 1 1.Part 1(29:50) 2.Part 2(31:50) Disc 2 1.Treasure Island(inc 7:15) 2.Piano Improvisation(13:51) Disc 1&2(1) Live At Albert-Ludwings University Freiburg, Germany January 21th, 1975 Disc 2(2) Live At Umbria Jazz, Piazza della Fontana Maggiore, Perugia, Italy July 29th, 1974 Keith Jarrett(piano)

１９７１年のマイルスを追いかけるマニアならこの音源は外せない。 この時期のマイルス・バンドは、マイルス・デイヴィス、ゲイリー・バーツ、キース・ジャレット、マイケル・ヘンダーソン、レオン・“ンドゥグ”・チャンクラー、ドン・アライアス、ジェームス・ムトゥーメという、まさに電化ジャズ史の重要人物が集結したセプテット。 「Honky Tonk」「What I Say」「It's About That Time」と進むにつれ、テーマを演奏するというより、テーマを出発点にしてバンド全体を巨大なグルーヴへ変貌させていくマイルスの発想が際立つ。特に「What I Say」は、71年マイルスの魅力が凝縮された必聴トラック。『Bitches Brew』『Live-Evil』を聴き込んだ方ほど、その先にあるこの異様なライブ空間に驚かされるはずだ。 1.Directiions 2.Honky Tonk 3.What I Say 4.Sanctuary DISC 2 1.It's About That Time 2.Yesternow 3.Funky Tonk 4.Sanctuary ライブ・アット・ベオグラード、セルビア 11/03/1971 マイルス・デイビス(tpt) ゲイリー・バーツ(ss, as) キース・ジャレット(elp, org) マイケル・ヘンダーソン(b) レオン・チャンクラー(dr) ドン・アライアス(perc) ムトゥーメ(perc)

長らく「１９８５年」と誤って表記されていた本音源ですがあらためてマニアによって資料等を再精査した結果、正確な録音日は１９８４年１２月１８日、トロントのマッセイ・ホール公演であることが確認された、貴重なライヴ記録です。 ★そして今回、さらに大きなアップデートを経て登場しました。 これまでこのライヴ音源を聴いてきたファンなら、その違いに驚くはずです。従来音源で気になっていたバックグラウンド・ノイズやテープ由来の雑音を徹底的にクリーニングし、演奏本来の繊細なニュアンスを損なうことなく丁寧にレストア。ノイズをほとんど感じさせない、極めてクリアで見通しの良いサウンドへと生まれ変わりました。 キース・ジャレットのピアノは一音一音のタッチまで鮮明に浮かび上がり、ゲイリー・ピーコックのベースライン、ジャック・ディジョネットの繊細かつダイナミックなドラミングも、より立体的に捉えることができます。特に、このトリオ最大の魅力である「音と音の間に生まれる緊張感」が、今回のレストアによっていっそう明確になった点は大きな聴きどころ。ピアノ、ベース、ドラムスが互いの呼吸を読みながら自在に展開していく、その瞬間瞬間のインタープレイをじっくり味わえる仕上がりとなっています。長年この音源を聴き込んできたジャレット・コレクターにもあらためて聴き直してほしい音源です。８０年代“スタンダーズ・トリオ”の充実した演奏をこれまで以上にクリアなサウンドで楽しめる注目のマッセイ・ホール公演、待望の高音質仕様で登場です。 1.I Fall In Love Too Easily 2.So Thender 3.Rider Live At Massey Hall, Toronto, Canada, December 18th 1984 Keith Jarrett(p) Gary Peacock(b) Jack DeJonette(dr)

【再入荷してます‼️】 １９６２年、黄金期へと突き進むジョン・コルトレーン・カルテットの熱気を感じられるパリ、オリンピア劇場公演の第１部、第２部とを初めて全曲放送音源で収録したマニア垂涎の最終形態４枚組で甦りました。 今回リリースされた４枚組は、過去のＣＤとは異なり全曲がラジオ放送用音源（４種類）から当日の第１部、第２部を通して体感出来るまさに歴史的アーカイヴとなります。６０年代放送音源、８０年第放送音源、そして９０年代の放送からピックアップされています。冒頭２曲は最も初期の音源となり若干音質が落ちますが半世紀前の放送音源故、仕方ありません。 メンバーは、マッコイ・タイナー、ジミー・ギャリソン、エルヴィン・ジョーンズという黄金カルテット。「Ballads」前夜のリリカルな美しさと、「A Love Supreme」へ向かう精神的高揚が同居した１９６２年ならではの演奏はコルトレーン史の中でも特別な輝きを放っています。「Mr. P.C.」「Impressions」などでは、欧州ツアー特有の解放感も相まって、スタジオ盤を遥かに凌駕する長尺インプロヴィゼーションを展開しており、とりわけエルヴィンのポリリズックなドラミングに呼応しながらコルトレーンが一気にスピリチュアル領域へ踏み込んでいく瞬間は正に圧巻です。１９６２年コルトレーン・カルテットの進化の過程を克明に捉えた、コレクター必携の完全版ライヴ・ドキュメント。ヨーロッパ公演音源の中でも内容・資料価値ともにトップクラスとなる４枚組です。 Disc 1(Early Show) 1.The Inchworm(7:08) 2.Bye Bye Blackbird(13:32) 2.Mr.P.C.(15:29 4.Naima(7:03) Disc 2 1.Traneing In(19:15) 2.My Favorite Things(inc 19:16) (voiceover radio announcement) Disc 3(Late Show) 1.The Inchworm(10:17) 2.Every Time We Say Goodbye(4:57) 3.Mr.P.C.(25:44) Disc 2 1.Bye Bye Blackbird(19:48) 2.Traneing In(inc 17:24) 3.My Favorite Theings(23:56) Live At Olympia Theatre, Paris, France November 17th, 1962 John Coltrane(ss, ts) McCoy Tyner(p) Jimmy Garrison(b) Elvin Jones(dr)

ジョン・スコフィールドとピアニスト、ジェラルド・クレイトンという世代を超えた二人の個性派ミュージシャンによる注目のデュオ・ライヴ。本作は２０２６年５月、ドイツ・ボンで開催された「Jazzfest Bonn」におけるステージをオフィシャル級の最高級の音質でじっくりとお聴き頂けます。 スコフィールドならではのブルージーでファンキーなギター・サウンドと、クレイトンの繊細かつ躍動感に満ちたピアノが絶妙に呼応。決められたアンサンブルに収まるのではなく、互いのフレーズを聴き取りながら自在に展開していくインタープレイが、このデュオならではの大きな魅力となっています。長年にわたりジャズの第一線で活躍してきたスコフィールドの円熟した表現力と、現代ジャズを担うクレイトンの瑞々しい感性。その対照的な個性がぶつかり合い、時に静謐に、時に大胆に音楽を動かしていくスリリングな内容です。 ２０２６年のスコフィールドをリアルタイムで捉えた最新ライヴとして、そして二人のミュージシャンによる濃密な対話を楽しめる作品として、ギター・ファン、ピアノ・ファンはもちろん、現代ジャズを愛するリスナーにもお薦めしたい注目音源です。 1.Ringing Out 2.Early Ed 3.Green Tea 4.U.M.M.G. 5.Invocation 6.Icons At The Fair Live At Jazzfest Bonn, Bonn, Germany May 1st, 2026 John Scofield(g) Gerald Clayton(p, orgel)

現代ジャズを代表する二人の巨匠、ブラッド・メルドーとクリスチャン・マクブライドが２０２６年３月に共演した注目のライヴを極上音源にてお聴き頂ける名作が登場しました。 繊細かつ知的なハーモニーを紡ぎ出すメルドーと、圧倒的なグルーヴ感と豊かな歌心を持つマクブライド。互いの音を瞬時に感じ取りながら展開していくデュオならではの濃密なインタープレイは、まさに一音一音が会話そのもの。メルドーの美しいピアノ・タッチに、マクブライドの力強くも柔軟なベースが絡み合い、楽曲が進むほどに緊張感と高揚感が増していきます。セロニアス・モンク、ブルーノ・マルティーノ、ハリー・ウォーレン等、セットリストはスタンダード名曲となりラストはロバータ・フラックの名曲「やさしく歌って」となります。 二人の共演は単なるスター・プレイヤー同士のセッションではなく、長年第一線で活躍してきた二人だからこそ生まれる成熟した音楽性が最大の魅力。静謐な場面から一気にスリリングな展開へと移り変わる瞬間など、ライヴならではの醍醐味もしっかりと味わえる内容です。メルドー・ファンはもちろん、ピアノ・トリオ、デュオ作品を愛するジャズ・ファンにも強くお薦めしたい注目作。２０２６年の二人を捉えたライヴ記録として、ぜひチェックしていただきたい逸品です。 1.The More I See You 2.From This Moment 3.Uncle James 4.Work 5.Estate 6.Killing Me Softly(inc) Live At Grand Theatre, La Maison de la Culture d'Amiens, Amiens, Somme, France, March 20th 2026 Brad Mehldau(piano) Christian McBride(b)

２０２６年７月１２日、オランダ・ロッテルダムで開催されたNorth Sea Jazz Festivalに登場したパット・メセニー「SIDE-EYE III+」。 ジャズ・フェスティバルという限られたステージ時間だからこそ実現した通常のホール公演とはひと味違う濃密なスペシャル・セットを収録した注目のライヴをご堪能頂けます。 オープニングから「WALK ON」のマーチング・パーカッションで一気に会場を沸かせ、「IN ON IT」へ。そして１９７６年の名作『Bright Size Life』からの「BRIGHT SIZE LIFE」を続けるという、新生SIDE-EYEとメセニーの原点を一気に結びつける大胆な幕開け。更に「DON'T LOOK DOWN」「MAKE A NEW WORLD」「URBAN AND WESTERN」といった最新作『Side-Eye III+』からの楽曲に加え、「FIRST CIRCLE」「SONG FOR BILBAO」「ARE YOU GOING WITH ME?」など、パット・メセニー・グループ時代を代表する人気曲も惜しみなく披露。新旧の楽曲を交互に並べながらも、その流れには全く違和感がなく、５０年に及ぶメセニーの音楽史を一夜のステージに凝縮したようなセットリストとなっています。 フェスティヴァルならではの凝縮された選曲、最新SIDE-EYE III+の躍動感、そしてキャリア初期から現在までを一気に駆け抜ける圧倒的な展開。メセニー・ファンならずとも最後まで聴きたくなる、2026年ヨーロッパ・ツアーを代表するライヴ記録です。 1.Marching Percussion Intro (like Forward March) 2.In On It 3.Bright Size Life 4.Don't Look Down 5.Band Introduction 6.Make A New World 7.First Circle 8.Urban And Western 9.Song For Bilbao 10.Solo Acoustic Medley 11.Are You Going With Me? Live At North Sea Jazz Festival, Rotterdam, The Nwtherland July 12th, 2026 Pat Metheny(g) Chris Fishman(p, keyb) Jermaine Paul(b) Joe Dyson(dr) Leonard Patton(perc, voc)

ポール・モチアン、ジョー・ロバーノ、ビル・フリゼール。 １９８０年代後半から９０年代初頭にかけて、ECMを象徴する存在のひとつとなったこの異色のトリオによる、１９９１年フローニンゲン公演を捉えた貴重な放送音源で記録した垂涎のライブ。 ピアノを置かない編成ながら、音楽には驚くほど豊かな空間が広がっている。モチアンのドラムはリズムを明確に刻むというより、細かなシンバルの響きや余白を巧みに配置し、楽曲全体を浮遊させる。一方、ロヴァーノのサックスは太く力強い音色を持ちながら、決して前面に出過ぎることなく、フリゼールのギターと絶妙に呼応していく。 そして、このトリオ最大の魅力がフリゼールの独特なギター・サウンドだ。エフェクトを巧みに用いた音色は、時にギターというよりも管楽器やシンセサイザーのように響き、ロヴァーノのフレーズと重なりながら独特の音響空間を形成する。三者の間に生まれる「音の隙間」こそが、このグループの音楽を特徴づけている。スタジオ録音とは異なる、ライヴならではの大胆な展開と即興性を味わえる本音源は、このトリオの活動を追い続けてきたファンには見逃せない記録と言えるだろう。 1.Reflections 2.Mumbo Jumbo 3.Mode 6 4.I Wish I Knew 5.The Storyteller Live At Groningen, The Netherland December 6th, 1991 Paul Motian(dr) Joe Lovano(ts) Bill Frisell(g)

１９８５年、ウェイン・ショーターが『Atlantis』を発表した時期に行っていたツアーから、１１月のケンブリッジでのライブからアーリー＆レイト・ショウを海外マニアがレストア修正した音源を収録した4枚組です。 この時期のショーターは、ウェザー・リポート時代のサウンドからさらに一歩進み８０年代的なエレクトリック・サウンドと彼独特の予測不能なアドリブを大胆に融合させていました。同じ楽曲であっても、ショーターは決して同じ演奏を繰り返さず、フレーズの組み立て、間の取り方、音色、そしてバックとのインタープレイが刻々と変化します。 １９８５年のショーターは、現在一般に知られている「静謐で内省的なショーター」とはかなり違います。テナー／ソプラノを自在に使い分けながら、時に鋭く、時に抽象的に旋律を解体していくプレイは実にスリリング。『Atlantis』期のサウンドをライブで追いかけたいファンには非常に興味深い４枚組です。１９８５年のウェイン・ショーターがどれほど自由で、実験的で、そしてライブに強いミュージシャンだったのかが本タイトルで見えてきます。 Disc 1(Early Show) 1.Who Goes There! 2.The Last Silk Hat 3.On The Eve Of Departure 4.Diana 5.Beauty And The Beast(inc) Disc 2 1.Face On The Barroom Floor 2.Endangered Species 3.Sweet Pea Disc 3(Late Show) 1.Who Goes There! 2.The Last Silk Hat 3.On The Eve Of Departure 4.Diana 5.The Three Marias Disc 4 1.Pinocchio 2.Face On The Barroom Floor 3.Endangered Species 4.Sweet Pea Live At Jonathan Swift's, Cambridge, MA November 14th, 1985 Wayne Shorter(ss, ts) Tom Canning(keyb) Gary Willis(b) Tom Brechtein(dr)

「至高のカルテット」と言われたウェイン・ショーター・カルテットを語るうえで見逃すことのできない２０１６年ブダペスト公演の模様を22ギガを超える1,920×1,080（約207万画素）の究極レベルのハイビジョン画質でご覧頂けるブルーレイ・ディスクです。その驚愕のクオリティーは音声においても重厚なサウンドでしっかりと体感して頂けます。近年、YouTubeのデータをブルーレイ・ディスクに移行しただけのアイテムもリリースされていますが、本タイトルのケタ違いの映像には鳥肌が立つこと間違いありません。 この時期のショーターは、かつてのようにテーマを明確に提示してソロへ展開するスタイルからさらに一歩進み、断片的なフレーズ、沈黙、音色、そしてバンド全体の反応を駆使しながら音楽を組み立てていきます。演奏は決して饒舌ではありません。しかし、一音一音の背後にある意味の深さ、そして次に何が起こるのか予測できない緊張感こそ、このカルテット最大の魅力です。円熟という言葉だけでは片付けられない、最後まで実験精神を失わなかったショーターの姿を１時間３２分捉えた貴重なステージです。 1.Zero Gravity 2.Lotus 3.The Three Marias 4.Orbits 5.Joy Rider 6.Aventures Aboard The Golden Mean Live At Palace Of Arts, Budapest, Hungary April 11th, 2016 Wayne Shorter(ss, ts) Danilo Perez(p) John Patitucci(b) Brain Blade(dr)

１９８１年、充実のピークへ向かうソニー・ロリンズがロッテルダムの名門ホール「デ・ドゥーレン」に登場したライブを発掘された放送音源を収録したファン垂涎となる音源です。この時期のロリンズは、長いキャリアの中でも特にエネルギッシュな演奏を聴かせており、ステージ上では豪快なテナー・サウンドと奔放なアドリブを次々と繰り出しています。因みにビリー・オコンネルまたはトーマス・パーマーとの共演によるロリンズの公式リリースはありません。 本作の大きな魅力は、何と言ってもサウンドボード録音ならではのクリアーで迫力ある音質。ロリンズのテナーが持つ太く力強い音色を間近で聴いているような感覚で楽しむことができ、細かなフレーズの動きから豪快なブロウイングまでその圧倒的な存在感をしっかりと味わえます。１９８１年は、ロリンズにとっても非常に興味深い時期。東京での「Live Under The Sky」ではジョージ・デューク、スタンリー・クラーク、アル・フォスターという強力なメンバーとの共演も実現しており、この時期のロリンズがいかに精力的に活動していたかが分かります。 勿論、ここで聴けるロリンズの魅力は単なる「豪快さ」だけではありません。おなじみのフレーズを素材にしながら、そこから予想もしない方向へ展開していく即興性、そして演奏そのものを楽しんでいるかのようなユーモア。正に「ロリンズ節」全開のプレイをご堪能下さい。 1.Little Lu(13:29) 2.Illusions(12:09) 3.Joyous Lake(14:09) 4.Dancing In The Dark(6:42) Live At De Doelen, Rotterdam, The Netherland October 11th, 1981 Sonny Rollins(ts) Bill O'Connell(p) Yoshiaki Masuo(g) Thomas Palmer(b) Tommy Cambell(dr)

２０００年代初頭、ヨーロッパ・ジャズ・シーンの中で急速に存在感を高めていたエスビョルン・スヴェンソン・トリオ。本作は、まさにその飛躍期にあたる２００１年ロンドン公演をイギリス国営放送で放送された音源を捉えたライヴが入荷しました。 エスビョルン・スヴェンソンの繊細なピアノ、ダン・ベルグルンドの重量感あるベース、そしてマグヌス・オストロムのダイナミックなドラム。３人の個性が単純に並ぶのではなく、互いの呼吸を読みながら一つの音楽を作り上げていく、e.s.t.ならではのトリオ・サウンドが最大の聴きどころ。特に注目したいのは、スタジオ録音以上に際立つライヴならではのダイナミクス。静寂に近いピアノのフレーズから、ベースとドラムが一気に加わって音圧を増していく展開には、後年のe.s.t.へとつながる「ジャズ・トリオ」の枠を超えた音響的アプローチがすでに感じられます。 北欧ジャズらしい透明感を保ちながらも決して淡白ではない。美しい旋律の裏側に緊張感を潜ませ、Öströmの鋭いリズムとBerglundの太い低音がその世界をさらに立体的にしていく。彼らがヨーロッパを代表するピアノ・トリオへと大きく飛躍していく、その過程にある３人の姿を聴くことができる。初期e.s.t.の熱量と攻撃性。その魅力をライヴならではの生々しい息遣いを体感頂けます。 1.The Face Of Love 2.Providence 3.Good Morning Susie Soho 4.The Wraith 5.From Gagarin's Point View 6.Dogde The Dodo Live At Pizza Express, Soho, London, UK February 19th, 2001 Esbjörn Svensson(p) Dan Berglund(b) Magnus Öström(dr)

１９９２年７月、オランダのハーグで開催された「ノース・シー・ジャズ・フェスティバルにおける、ブレッカー・ブラザーズのライブパフォーマンスはジャズ・フュージョン史に残る奇跡的な復活劇のハイライトとして今なお世界中のファンから絶賛されているライブ。その模様を発掘された美音ステレオ・サウンドボード音源で収録してます。 特に注目したいのは、単なる名演にとどまらず、１９９２年という時代の彼らがどこまで進化していたのかをリアルに体感できる点。テクニカルでありながら決して冷たくならず、マイケルの豪快なブロウとランディの変幻自在なフレージングが次々と交錯。復活したパフォーマンスは、長年のブランクを感じさせるどころか、「溜めに溜め込んだマグマが一気に噴き出した」ような、猛烈な緊張感とエネルギーに満ち溢れています。「Song For Barry」は１７分を超え心地よいグルーヴが体を揺らし、マイケルのテナーが歌いまくり、マイク・スターンのギターとの掛け合いもスリリング！！ Disc 1 1.Above & Below 2.Spherical 3.Some Skunk Funk 4.Member Introduction 5.Common Ground Disc 2 1.Sponge 2.Song For Barry 3.Inside Out Live At North Sea Jazz, The Hague, The Netherland July 10th, 1992 Randy Brecker(tpt) Michael Brecker(ts) Mike Stern(g) George Whitty(keyb) James Genus(bass) Dave Weckl(dr)

２０２６年８月、名門ニューポート・ジャズ・フェスティバルの大トリを務めた最新ステージの模様をデジタル・オーディエンス音源で記録した伝統と未来が交差する、ニューポート渾身の実況録音盤です。 ８６歳を迎えた現在もなお、過去の栄光をなぞるのではなく、常に“今”の音楽を追い続けるハービー。そのステージを支えるのは、トランペットにテレンス・ブランチャード、ギターにリオネル・ルエケ、ベースにジェームス・ジーナス、ドラムスにジェイレン・ペティノーという強力なメンバー。まさに現在進行形のハービー・サウンドを体現する顔ぶれです。特にこの日の演奏では、ゆったりとしたファンク・グルーヴから一気に熱量を上げていく展開が大きな聴きどころとなっています。現地レビューでも、ルエケとジーナスを中心としたバンドとの強烈なグルーヴ、そしてハービーがキータールを手にステージを縦横無尽に動き回る姿が印象的だったと評されています。 マイルス・デイヴィスの黄金期を知り、ジャズ・ファンクを革新し、ヒップホップ世代にも大きな影響を与えてきた男が、今なお新しい音を鳴らし続けている。これは懐かしいハービーを聴くための音源ではありません。８６歳のハービー・ハンコックが２０２６年のニューポートで鳴らした「現在のジャズ」です。 1.Watermelon Man 2.Actual Proof 3.Member Introduction 4.Footprints 5.Butterfly 6.Hang Up Your Hang Ups / Spider / Rockit 7.Chameleon Live At Newport Jazz, Newport, RI August 2nd, 2026 Herbie Hancock(p, keyb, Vocoder) Terence Blanchard(tpt, keyb) Lionel Loueke(g, voc) James Genus(b) Jaylen Petinaud(dr)

ジャズ、ヒップホップ、R&Bを自在に横断し、現代ジャズ・ピアノの新しい地平を切り拓いてきたロバート・グラスパー。原点回避となったコースティック・トリオで魅せたロッテルダムの夜を納得のデジタル・オーディエンス音源で収録した進化したアコースティック・トリオの現在形をお聴き頂けます。 「Black Radio」以降の革新的なサウンドとはひと味違い、ここではピアノ・トリオを軸に、グラスパー本来の繊細なタッチ、鋭いリズム感、そして即興性が前面に登場。ヴィセンテ・アーチャーのベース、ダミオン・リードのドラムとの濃密なインタープレイも聴きどころです。しかも、２００５年の名盤『Canvas』から２０年という節目にグラスパーが自身のルーツであるアコースティック・トリオへ再び向き合ったタイミング。現代的なビート感覚を持ちながら、決してジャズの核心を失わないジャズ・ピアニストとしてのロバート・グラスパーをじっくり堪能できる注目の最新ライブ音源です。 1.Introduction 2.Jelly's Da Beener / Bad/Sade Swirl 3.Piano Improv 4.Stella By Starlight 5.Drum Solo 6.F.T.B. (It's Gonna Be Alright) (inc. Lady [D'Angelo]) 7.Bass Solo 8.I Have A Dream 9.Introduce Jahi Sundance 10.In Case You Forgot 11.Silly Rabbit 12.Calls 13.Meat Grinder 14.So Beatiful Live At North Sea Jazz, Totterdam, The Netherland July 10th, 2026 Robert Glasper(p) Vicente Archer(b) Damion Reid(dr) Guest Jahi Sundance(turntables)

マイルス・デイビス８０年代を語る上で絶対に外すことのできない重要公演。１９８３年、デンバーの名門「レインボー・ミュージック・ホール」で行われたステージをアーリー・ショウ、そしてレイト・ショウーとの両公演をディスク４枚に全曲収録した１９８３年ライブの決定版アイテムです。 この時期のマイルスは、復帰後のサウンドをさらに研ぎ澄ませながらロックやポップスへ安易に迎合するのではなく、ファンク、ブルース、ジャズのエッセンスを独自のエレクトリック・サウンドへ融合させていた時期。ここで聴けるバンドもまた、８０年代マイルスの魅力を凝縮した強力な布陣です。そして本作の最大の魅力は、何といっても同一日のアーリー・ショウとレイト・ショウを聴き比べられること。セットリストだけを追うのではなく、時間帯によって変化していくマイルスのテンション、バンドとの駆け引き、ソロの展開、そしてステージ全体の空気感まで存分に楽しめます。 特に２０分を超えて展開される「Jean Pierre」はマニア必聴。ファンキーなリズムの上を各メンバーが自在に泳ぎ、演奏が次第に粘り気を増していく展開は圧巻。これまで聴いてきた中でも最高の演奏のひとつと言えるます。マイルス自身のプレイだけでなく、バンド全員が一体となって生み出すグルーヴこそこの時期の最大の聴きどころでしょう。 Disc 1(Early Show) 1.Band Warming Up 2.Come Get It 3.Star People 4.Speak / That's What Happened 5.U'n'I Disc 2 1.Hopscotch 2.It Gets Better 3.Star On Cicely 4.Jean Pierre Disc 3(Late Show) 1.Band Warming Up 2.Come Get It 3.Star People 4.Speak/That's What Happened 5.It Gets Better Disc 4 1.U'n'I(inc) 2.Hopscotch 3.Star On Cicely 4.Jean Pierre Live At Rainbow Music Hall, Denver, CO January 29th, 1983 Miles Davis(tpt, keyb) Bill Evans(ss, ts, fl) John Scofield(g) Mike Stern(g) Tom Barney(b) Al Foster(dr) Mino Cinelu(perc)