孤高の即興詩人、キース・ジャレットが辿り着いた“静寂の極点"、聴いた誰もが涙する。 それが本作「デフィニティブ・ソウル ２０１１」である。 ２０１１年韓国はソウル、世宗センターで行われたソロ・コンサートを完全収録。すでに円熟期を迎えたキースは、かつての爆発的なエネルギーを内包しつつ、より深く、より透明な音世界へと到達している。本作は、その到達点を克明に記録した決定版音源。 演奏はあたかも“音が生まれる瞬間”そのものを捉えたかのような純度を誇る。繊細なタッチで紡がれる抒情的フレーズ、時にゴスペルやブルースの影を漂わせるリズムのうねり、そして彼特有のハミングと一体化した呼吸、それらが一つの有機体として結晶化している。特筆すべきは、静と動のコントラスト。音数を極限まで削ぎ落とした瞑想的パートから、一気に解放されるリリカルな奔流へ。そのダイナミクスは、聴き手の時間感覚を奪い、深い没入へと誘う。ここには技巧の誇示はない。ただ“音楽そのもの”への絶対的な信頼がある。ソロ・ピアノという最も裸の形式でありながら、ここには無限の宇宙が広がっている。ジャレットの長いキャリアの中でも、本作は間違いなく後期を代表する重要記録であり、同時に“今、この瞬間”にしか存在し得ない奇跡の音楽です。 Disc 1 1.Part 1(a) 2.Part 1(b) 3.Part 1(c) 4.Part 1(d) 5.Part 1(e-1) 6.Part 1(e-2) 7.Part 1(f) Disc 2 1.Part 2(a) 2.Part 2(b) 3.Part 2(c) 4.Part 2(d) 5.Blues 6.I'm Through with Love 7.Miss Otis Regrets 8.Don't Ever Leave Me 9.I Love You Porgy(inc) Live At Main Auditorium, Sejong Center, Seoul, South Korea June 2nd, 2011 Keith Jarrett(piano)

キース率いる黄金のトリオが辿り着いた円熟の極点を捉えた２０１３年ソウル公演を想像を絶する美音オーディエンス音源を記録。 ピアノの一音が空間を切り裂くとき、そこにはすでに物語がある。呼吸のように寄り添うゲイリー・ピーコックのベース、そして微細なニュアンスで時を揺らすジャック・デジョネットのドラム。三者の対話はもはや演奏という枠を超え、音と沈黙のあわいに深い精神性を刻み込んでいく。 本作「DEFINITIVE SEOUL 2013」はその夜の空気、観客の気配、そして一音ごとの緊張感までをも封じ込めた決定版。スタンダードの再解釈においても、彼らは決して過去に寄りかからない。むしろ旋律を解体し、再構築し、いまこの瞬間にしか存在しえない形へと昇華させる。 録音は極めてクリアでありながら、過剰な演出を排した質感はまさにECM的美学そのもの。静寂の奥に潜む熱量、そして消えゆく余韻の美しさまでを克明に描き出す。これは単なるライブ記録ではない。三人の音楽家が積み重ねてきた時間、その結晶としてのドキュメントである。 Disc 1 1.I'm Afraid The Masquerade Is Over 2.Golden Earring 3.Old Folks 4.Woody'n You 5.I Didn't Know What Time Is Was 6.When Will The Blues Leave 7.The Ballad For Sad Young Man Disc 2 1.Sleeping Bee 2.Lament 3.One For Majid 4.When I Fall In Love 5.Things Ain't What They Used To Be 6.Once Upon A Time 7.Straight No Chaser Live At Sejong Center, Seoul, South Korea May 19th, 2013 Keith Jarrett(p) Gary Peacock(b) Jack DeJonnett(dr)

１９９９年のワールド・ツアーから７月１日、白夜のコペンハーゲンで行われたキース・トリオによるライブ・パフォーマンスを放送音源から記録したライブ盤。 オフィシャル・ライブ盤「ウィパー・ノット」は７月５日のライブですが、本盤に記録されているコペンハーゲンでのライブはその４日前の７月１日のライブ音源となります。このコペンハーゲン公演がキースの長いライブ・キャリアにおいて、最後のライブ放送ということで実際にこれ以降のライブでは放送音源が確認されていません。 キース自身がプロモーションの一環として自分のライブを放送することを認めない方針に変えてしまいました。そのい意味においてもこのコペンハーゲンでのライブ自体が持つ意味合いは大きく、その音源が持ち貴重度はアップしています。音質、演奏内容と感激を共有して頂ける美的感覚に満ちた素晴らしいステージで、「ウィスパー・ノット」には収録されていない楽曲もありますのでマニアには外せないタイトルです。 Disc 1 1.Zardeez 2.I'll See You Again 3.Because Of You 4.Only The Lonely 5.Sandu 6.Come Sunday Disc 2 1.Between The Devil & The Deep Blue Sky 2.Here's That Rainy Day 3.Hallucinations 4.Prelude To A Kiss 5.Doxy 6.All My Tomorrow Live At Cirkusbygningen, Copenhagen, Denmark July 1st, 1999

オフィシャル・ライブ「Inside Out」に収録されなかった７月２６日、２８日のライブ音源１４曲をディスク２枚に収録したマニア垂涎作。 ECM的空間美の象徴とも言えるその“間”は、この夜において単なる余白ではなく、三者の意識が交錯する場として立ち現れる。キースの一音が落とされる直前、その無音の緊張は極限まで高まり、次の瞬間に解放される音がまるで必然であったかのように響く。録音的にも極めてクリアで、ホールの空気感までもが繊細に捉えられている。それは単なる高音質という次元ではなく“音が空間に存在する”という事実を追体験させる完全盤のリアリティーだ。 尚、公式トラックは本タイトルには収録されておりません。 Disc 1(July 26th) 1.Introduction 2.Angel Eyes 3.Doxy 4.Improvisation 5.When I Fall In Love Disc 2(July 28th) 1.So Tender 2.Caral 3.Moments Notice 4.KJ Speaking 5.Angel Eyes 6.On Green Dolphine Street 7.Scrapple From The Apple 8.Improvisation 9.When I Fall In Love Live At Royal Festival Hall, London July 26th & 28th, 2000 Keith Jarrett(p) Gary Peacock(b) Jack DeJohnette(dr)

ピアノ・トリオというフォーマットの極北を更新し続けたキース・ジャレット、ゲイリー・ピーコック、ジャック・デジョネットによる黄金のスタンダーズ・トリオ。本作はその円熟が頂点へと達した２０１０年、韓国のソウル公演を収めた極めて貴重なドキュメントである。 この時期のトリオは、単なるスタンダード解釈の域を完全に超越している。イントロの一音からすでに空気は張り詰め、キースのピアノは旋律を“弾く”のではなく、場の気配そのものを呼び覚ますように響く。ピアニッシモの緊張感と突如として噴出するスウィングの爆発力、そしてその振幅の大きさこそが、２０１０年のトリオの最大の特徴と言えます。 特筆すべきは、スタンダード曲における再構築の妙である。原曲の面影を残しながらも、和声・リズム・間（ま）の扱いにおいて大胆な変容を遂げ、聴き手は既知の楽曲を“初めて聴く音楽”として体験することになる。その即興性は、長年共演してきた彼らだからこそ到達し得た、言葉を超えた対話の結晶。。音質面においても、会場の空気感と楽器の生々しいタッチが見事に捉えられておりECM作品を思わせる透明度と奥行きを併せ持つ。静寂と余韻までもが音楽の一部として機能するその録音は、本トリオの美学を余すところなく伝えている。 ２０１０年という年はこのトリオの長い歴史においても特別な輝きを放つ時期であり、その集大成とも言うべき演奏がここに刻まれている。ジャズ・ピアノ・トリオの到達点、そのひとつの答えがこのソウル公演には確かに存在します。 Disc 1 1.All Of You 2.Body And Soul 3.One For Majid 4.My Ship 5.The Last Night When We Were Young Disc 2 1.When Will The Blues Leave 2.Things Ain't What They Used To Be 3.Broadway Blues 4.I Fall In Love Too Easily 5.God Bless The Child 6.When I Fall In Love Live At Main Auditorium, Sejong Center, Seoul, South Korea October 6th, 2010 Keith Jarrett(p) Gary Peacock(b) Jack DeJonnett(dr)

本作「IN FIRENZE」は、イタリア・フィレンツェでのソロ・パフォーマンスを収めた、キース・ジャレット芸術の核心に迫る一夜の記録である。 完全即興という極限状況の中で、彼は旋律の萌芽を慈しむように紡ぎながら、やがてそれを壮大な建築へと昇華させていく。ゴスペルの温もり、バロック的均衡、そしてジャズの自由な呼吸――それらが分断されることなく有機的に融合し、まるで一篇の交響詩のように展開される構成力は圧巻だ。２０１５年ツアーの最終公演、聴き逃せない！！ Disc 1 1.Part Ⅰ 2.Part Ⅱ 3.Part Ⅲ 4.Part Ⅳ 5.Part Ⅴ 6.Part Ⅵ 7.Part Ⅶ Disc 2 1.Part Ⅷ 2.Part Ⅸ 3.Camera Incident< 4.Part Ⅹ 5.Encore Ⅰ 6.The Bitter End 7.Encore Ⅲ Live At Opera di Firenze, Florence, Italy November 23th, 2015

この日の演奏は、静謐と緊張が同時に存在する独特の空気に包まれている。キースの旋律は、もはや旋律ではなく“意志”。ピーコックはその意志を受け止めながら、重力を無効化するようにラインを浮遊させ、ディジョネットは時間を刻むのではなく、“時間そのものを彫刻する”。 特筆すべきは、スタンダード楽曲における解体と再構築のスリル。テーマ提示から逸脱し、完全即興へと滑り込み、再び原型へ帰還するその過程は、まるで一編の長編組曲のように有機的で、しかも一切の隙がない。 Disc 1 1.All Of You 2.Stars Fell On Alabama 3.I'm A Fool To Want You 4.I've Got A Cruch On You 5One For Majid 5.One Upon A Time Disc 2 1.Tennessee Waltz 2.All The Things You Are 3.Testerday 4.It's Really The Same 5.When I Fall In Love 6.Answer Me My Love 7.Straight No Chaser Live At Teatro Carlo Felice, Genoa, Italy July 23th, 2012 Keith Jarrett(p) Gary Peacock(b) Jack DeJohnette(dr)

僅か４回しか行われずマニアから音源発掘の声が多く寄せられていた１９９６年、その最終公演となったイタリアの有名オペラハウスであるカルロ・フェリーチェ劇場におけるピアノ１台でのソロ・パフォーマンスを収録したファン垂涎盤。 本作『GENEVE 2013』は、長年にわたり鉄壁のインタープレイを築き上げてきたトリオ、すなわちGary Peacock、Jack DeJohnetteとの円熟の対話を記録した貴重なドキュメントである。80年代から連綿と続くスタンダーズ・トリオの到達点とも言える本演奏は、単なる“ライブの再現”ではなく、その場の空気すら音に封じ込めたかのような濃密な記録だ。 Disc 1 1.Part Ⅰ 2.Part Ⅱa 3.Part Ⅱb Disc 2 1.Danny Boy 2.Blues 3.Somewhere Over The Rainbow Live At Teatro Carlo Felice, Genoa, Italy October 30th, 1996

僅か７回しか行われなかった２０１５年ツアーからロンドン公演を完全収録。 この日の演奏は、かつての奔放なインプロヴィゼーションとは異なり、音の“間”と“余韻”を徹底的に掘り下げたもの。ひとつひとつのフレーズが呼吸し、旋律はまるで語りかけるように紡がれていく。特にミディアム〜スローのセクションでは、彼特有のゴスペル的響きとクラシカルな構築美が絶妙に交錯し、聴き手を深い精神領域へと誘う。 また、タッチの繊細さは円熟の極み。強打ではなく、音の“重さ”で語るアプローチは、まさに円熟期ならではの境地と言えるだろう。時折現れるブルース・フィーリングも抑制されつつ、より抽象的で普遍的な感情へと昇華されている点が印象的。 Disc 1 1.Opening Applause 2.Part Ⅰ 3.Part Ⅱ 4.Part Ⅲ 5.Keih Speak 6.Part Ⅳ 7.Keith Speak 8.Part Ⅴ 9.Part Ⅵ Disc 2 1.Part Ⅰ 2.Keith Speak 3.Part Ⅱ 4.Part Ⅲ 5.Part Ⅳ 6.Camera Incident 7.Part Ⅴ 8.Encore Ⅰ 9.Keith Ask Request From Audience 10.Danny Boy 11.Blues Live At Royal Festival Hall, London November 20th, 2015

１９６９年代末、モダン・ジャズが新たな方向へと拡張していく激動期において、若きピアニスト、キース・ジャレットはすでに際立った存在感を放っていた。本作『Another Stockholm 1969』は、その初期キャリアを象徴する貴重なライヴ記録であり、ピアニストとしての独創性が急速に開花していく瞬間を鮮烈に捉えたライブ・ドキュメントである。 現在の視点から聴くとこの録音には後のソロ・コンサート路線や、スタンダード・トリオでの円熟へとつながる萌芽がすでに随所に現れている。すなわち本作は単なる初期ライヴ音源ではなく、キース・ジャレットという音楽家の創造的軌跡を理解する上で極めて重要な資料と言える。１９６０年代ジャズの変革期の息吹、そして若き天才の躍動をリアルタイムで体験できる一枚として、本作『Another Stockholm 1969』はコレクターおよびジャズ・リスナー双方にとって見逃せない記録と断言出来る１枚です。 Disc 1 1.Medley (a) Here Comes The Sun (b) Drum Solo / Improvisation (c) Backhand / Improvisation (d) Expectations From Disc 2 1.Part 2 2.Part 3 3.Memories Of Tomorrow 4.Starbright 5.Free Piece 6.Part 7(inc) Live At Stockholm December 9th, 1969 Keith Jarrett(p) August"Gus"Nemeth(b, sax-track 1) Paul Motian(dr)

ピアノという楽器の極限、その“沈黙と爆発”のあわいをこれほどまでに描き切った夜があっただろうか？ 本モントリオール公演は、70年代後半のソロ・インプロヴィゼーションが最も成熟した時期の記録であり、あのThe Köln Concert以降に到達した“深淵”をさらに押し広げた重要音源。リズムが脈打ち、旋律が解き放たれた瞬間、会場全体がひとつの呼吸となる。余白を“音楽”として成立させる美意識は圧巻。キースのソロ・ピアノを語る上で、決して見逃すことのできない１９７９年の到達点です。 1.Part 1 2.Part 1(a) 3.Part 3(inc) 4.Encore #1 5.Encore #2 6.Encore #3 Live At Salle Wilfrid-Pelletier, Place des Arts, Montréal, QC, Canada July 29th, 1979

１９７６年１０月２３日、伝統あるアン・アーバー・ジャズ・フェスティバルに出演したライブの模様をラジオ放送された貴重な音源を劣化の少ないマスターカセットより収録した必聴のインプロヴィゼーションです。 １９７６年といえば、歴史的名盤「ザ・ケルン・コンサート」の成功直後。世界的評価を決定づけたその流れの中で行われた本公演は、ジャレットの創造性がまさに絶頂にあった瞬間を克明に捉えている。完全即興による長大な演奏は、クラシック、ゴスペル、フォーク、そしてブルースの要素を自在に横断しながら、唯一無二の音楽的物語を紡ぎ出してます。 音質面でも評価が高く、ピアノのタッチ、ホールの空気感、そして観客との一体感までがリアルに再現されている点も見逃せない。単なる記録音源にとどまらず、ジャレットの芸術性を体感できる“体験型作品”としての価値を持つタイトルです。 1.Part 1 2.Part 2 Live At Hill Auditorium, Ann Arbor, MI, USA October 23th, 1976

１９７２年のヨーロッパ・ツアーから６月１４日のハンブルグのライジオ曲内スタジオで放送用に録音されオフィシャルでは未発表となっているライブ前半部（ファースト・セット）をサウンドボード音源で収録したマニア垂涎の音源となります。 ファースト・ショウの空気には、整えられた構築美よりも、瞬間ごとに生まれ変わる生成のエネルギーが満ちている。テーマはあくまで入口にすぎず、そこから先は音が音を導き、リズムが空間を押し広げていく。創造がまだ「発火」であった時代の、貴重なドキュメント。この夜の音楽は、トリオという形が誕生する瞬間の体温を、いまなお生々しく伝えています。 1.El Juicio 2.Moonchild 3 Follow The Crooked Path 4.Standing Outside 5.Bring Back The Time When (If) Live At NDR Studio 10、Hamburg, Germany 06/14/1972 Keith Jarrett(p) Charlie Haden(b) Paul Motian(dr)

孤高のピアニスト、キース・ジャレットが１９８９年にニューヨークの名門ホール、エイヴリー・フィッシャー・ホールで披露した貴重なライヴをクリアーなオーディエンス録音マスターで記録した名作。 本作は、クラシックとジャズの境界を自在に往来するジャレットの真骨頂が刻まれた一夜を捉えたもの。完全即興に近い構築美、繊細なタッチから爆発的なダイナミズムまで、彼特有の精神性と集中力が極限まで高められたパフォーマンスが展開されます。ホール特有の豊かな残響も相まって、音の一粒一粒が空間に溶け込み、まるでその場に立ち会っているかのような臨場感を体験できます。名曲「U Dance」をソロでプレイした１９８９年ツアー最終日のニューヨーク公演、これは聴き逃せません！ 1.Keith Speach(2:15) 2.Part 1(37:45) 3.U Dance(6:45) 4.Part 2(26:02) Live At Avery Fisher Hall, Lincoln Center, New York December 1, 1989

今から半世紀も前に録音したとは決して信じられないマスター音源を使用しており、若干の経年劣化が感じられますが完璧なステレオ録音となります。テナーにはデューイ・レットマン、ベースにはチャーリー・ヘイデン、そしてドラムスにはポール・モチアンとで構成さてたカルテットが神秘的な緊張感の中、全身全霊を傾けた即興演奏のすべてがここにあります。 ディスク１にはアルバム「Survivors' Suite」を再現した驚愕のピアノ、そしてディスク２では最大の聴きモノとなる「生と死の幻想」。スタジオ録音では到底再現出来ない霊的な一体感は冒頭から聴いていて身震いすら覚える正に戦慄の演奏といえるでしょう！！ 尚、若干ですがノイズが生じる箇所御座います。半世紀も前のテープを録音していますので、どうぞご容赦下さい。 Disc 1 1.Member Introduction 2.The Survivor's Suite (Begining / Conclusion) Disc 2 1.Piano Solo 2.Rose Petals 3.Death And The Flower ライブ・アット・郵便貯金ホール、東京 06/05/1975 キース・ジャレット(p) デューイ・レッドマン(ts) チャーリー・ヘイデン(b) ポール・モチアン(dr)

１９７８年、キース・ジャレット初の日本武道館公演。 その歴史的瞬間を余すところなく捉えた、ソロ・ピアノの決定的ライヴを過去最高音質で収録巨大空間・武道館に対峙するジャレットは、力でねじ伏せるのではなく、沈黙と残響を味方につけることで音楽を成立させていく。 音が放たれるたびに空気が震え、フレーズの余韻がホール全体を支配する、まさに“会場そのものを楽器にした”演奏。ケルンやサンベアーズとは異なる、より内省的で張り詰めた緊張感を帯びている。観客の息遣いまでが音楽の一部となった夜。ジャレットと日本の聴衆が真正面から向き合った、日本公演史上屈指のドキュメント。 Disc 1 1.Part 1 Disc 2 1.Part 2 2.Encore:My Song ライブ・アット・日本武道館、東京 12/12/1978

当時のカルテットは『Belonging』『My Song』などの名作を背景に、スタジオ作品を遥かに凌ぐダイナミズムをライヴで展開していた時期。本公演でも、ジャレットの叙情性とスピリチュアルな高揚感、ガルバレクの透明感あふれるサックス、ダニエルソンのしなやかなベースライン、そしてクリステンセンの流動的なドラミングが一体となり、北欧的な静謐さと激しい即興性が同時に立ち上がり楽曲は旋律美に満ちたテーマから始まりながら、演奏が進むにつれて大胆な集団即興へと発展してます。 キース・ジャレットのピアノはリリカルなフレーズからパーカッシヴなアタックへと自在に変化し、カルテット全体を強力にドライヴさせていく。ガルバレクの伸びやかなトーンは空間を切り裂くように響き、ECMサウンドの象徴ともいえる透明な音世界を形成していいます。ヨーロピアン・カルテットのライヴの魅力を存分に伝える、コレクター必携の貴重音源。旧タイトルではラストに演奏された「Long As You Know You're Living Yours」の後半２分間番組のアナウンスがカブっていましたが、この音源ではその部分を発掘されたオーディエンス・マスター音源でパッチ補正して初めて最後までお聴き頂けます。 尚、本音源は過去にデータ不足で１９７６年と表記され出ていましたが、今回海外マニアによるＡＩリマスターによるピッチ修正、更なるノイズ削除、帯域の増幅等更なる向上が図られ再修正された１９７７年１０月２０日のライブです。 From K-PROJECT 1.Song Of The Heart 2.Spiral Dance 3.The Windup 4.Blossom 5.The Longer Man 6.Mandala 7.Long As You Know You're Living Yours Live At Jahrhunderthalle Hoechst, Frankfurt, Germany October 20th, 1977 Keith Jarrett(p) Jan Garbarek(ts) Palle Danielsson(b) Jon Christensen(dr)

ECM黄金期を象徴する、Keith Jarrett率いるカルテットの頂点的パフォーマンスがここに刻まれた。舞台はパリの名門ホール、サル・プレイエル。１９７７年、即興音楽が最も自由で、最も美しかった時代。 リリカルな旋律が静かに立ち上がり、やがてフリーへと解き放たれ、秩序と混沌、祈りと衝動が交差する中で、ジャレットのピアノはまるで呼吸する生命体のように変化し続ける。音の間に漂う“空気”までも記録したかのような、極上のサウンドクオリティ。ECM的美学、透明感、余白、そして深い残響がここに完璧な形で結晶化している。 Disc 1 1.Piano Solo 2.Questar 3Moonchild 4.Late Night Willie(inc) Disc 2 1.The Journey Home 2.My Song 3.The Windup Live At Salle Pleyel, Paris, France October 13th, 1977 Keith Jarrett(p) Jan Garbarek(ts) Palle Danielsson(b) Jon Christensen(dr)

２０１２年、ブラジルで行われた歴史的公演を収めた本作は、キース・ジャレットの即興芸術が極限まで深化したドキュメント。完ソロ・ピアノ・コンサートというフォーマットにおいて、もはや円熟という言葉では収まりきらない到達点を刻印した名作。 アントニオ・カルロス・ジョビンの名曲「ワン・ノート・サンバ」やシナトラやジュリー・ロンドンでも知られるスタンダードの名曲「ウェアー・アー・ユー」等の名曲は必聴。 緊張感に満ちた音の連なりが空間を支配し、やがてリリカルな旋律とリズミカルなパターンが交錯。叙情と構築性が高次元で融合し、まるで組曲のように有機的な流れを生み出していく。南米の空気を孕んだグルーヴとジャレット特有の祈りにも似た内省性が同居する様は圧巻！！ 1.Part 1 2.Part 2 3.Part 3 4.One Note Samba 5.Where Are You 6.Summertime 7.Encore 2 8.Encore 3 9.Somewhere Over The Rainbow Live At Sala São Paulo, São Paulo, Brazil October 29th, 2012 Keith Jarrett(piano)

１９９６年、トリオにとるワールド・ツアー終了後、僅か４回だけしか行われなかったソロでのパフォーマンスから１０月２１日のイタリア、ナポリ公演をリアル感満載のオーディエンス音源で記録した２枚組。 本作の魅力は、完全即興でありながらも明確な構成美と叙情性を併せ持つ点にあります。クラシック的なタッチとゴスペル、ブルースの語法が自然に交錯し、ひとつの楽曲の中で多層的な音楽世界が展開されていきます。ナポリ特有の温かく濃密な空気感も相まって、観客との一体感が高まり、ジャレットの演奏はより自由で深い表現へと昇華されています。 ジャレットのソロ・インプロヴィゼーション作品群の中でも、感情の振幅と即興の純度が際立つ一枚として、コレクターズアイテムとしての価値も高く、ジャズ愛好家のみならずクラシックファンにも訴求力のあるタイトルです。 Disc 1 1.Improvisation Part 1 2.Improvisation Part 2 Disc 2 1.Improvisation Part 3 2.Danny Boy 3.Ballad 4.Unknown Blues 5.Over The Rainbow Live At Napoli, Italy October 21th, 1996

１９６９年という年は、ジャレットがまもなくMiles Davisのエレクトリック期バンドに参加する直前のタイミングにあたり、彼のキャリアの転換点に位置する時期でもある。アコースティック・ジャズの伝統を深く踏まえながらも、次の時代へ向かう躍動を感じさせる演奏が記録されている点でも極めて興味深い。 後年のECM作品で確立される瞑想的で構築的なジャレット像とはまた異なる、若き日の奔放さと創造の瞬間が刻まれてます。初期ジャレットの魅力を知るうえで見逃せないライヴ・ドキュメントである。放送用音源を収録しており、その音質の良さに驚愕です。 1.Introduction 2.Chrch Dreams 3.Unknown Title 4.Pretty Ballads 5.Unknown Title 6.Unknown Title 7.Love No.2 ライブ・アット・ラジオハウス、ストックホルム、スウェーデン 11/18/1969 キース・ジャレット(p, ss) ガス・ネメス(b) ポール・モチアン(dr)

本音源はベルギー、ブリュッセルを代表する総合芸術施設「パレ・デ・ボザール」におけるライブとなり、ECM作品群に通底する透明度の高い音像と、極限まで研ぎ澄まされたインタープレイが交錯しより純度の高い形で記録させています。ピアノの一音一音は空間に溶け込み、キース特有の歌うようなフレージングが静寂と熱情の間を自在に行き来する美しく残る空間を体感頂けます。 音質も非常に良好なオーディエンス音源を記録しピアノの倍音、ベースの木質感、ドラムのシンバルワークまでが生々しく捉えられている。ECMファンはもちろん、９０年代ジャズの頂点を体感したいリスナーにとっても必携の一枚です。演奏時間も注目です！！ Disc 1 1.Night And Day(13:40) 2.Come Rain Or Come Shine(9:47) 3.I'll Remember April(25:22) Disc 2 1.The Masquerade Is Over(13:28) 2.I Fall In Love To Easily 3.John's Abbey(8:08) 4.Tonk(7:18) 5.I Thought About You(11:28) 6.Straight no chaser(5:32) 7.When I Fall In Love(5:54) Live At Palais Des Beaux-Arts, Bruxelles, Belgium July 6th, 1996 Keith Jarrett(p) Gary Peacock(b) Jack DeJonnett(dr)

１９７４、ヨーロピアン・アルテットを率いての北欧ツアーからノルウェー、オスロで行った２日間のライブからラジオ放送された音源をベスト・クオリティで収録してます。 旋律を紡ぐというより“音が生まれる瞬間”そのものを掘り下げるような演奏姿勢へと向かっており、音の余白や響きの持続までも構造の一部として扱うアプローチが顕著。本公演でも、繊細なタッチで浮かび上がるモチーフが次第に熱を帯び、やがて祈りにも似た集中力の中で巨大な音の流れへと結晶していく。静と動のコントラスト、持続する緊張、そして瞬間的な爆発するキースを体感頂けます。 1.The Windup 2.'Long As You Know You're Living Yours 3.Mandala 4.Blossom ライブ・アット・オスロ、ノルウェー 05/06 & 05/13/1974 キース・ジャレット(p) ヤン・ガルバレク(ts, ss) パレ・ダニエルソン(b) ヨン・ クリステンセン(dr)

１９７７年、ピアノ１台によるアメリカン・ツアーからバーモント州シェルバーンにおけるパフォーマンスをレアーな放送用音源でご堪能して頂けます。この年のツアーでソロ・パフォーマンスは少なく本音源はその意味においてもマストな１枚となります。 ソロ・インプロヴィゼーションの成熟期を多面的に示す、研究的価値も極めて高いドキュメント。音が生まれる瞬間の緊張と歓喜を、そのまま封じ込めた必聴の記録である。 Disc 1 1.Piano Improvisation 2.Monologue by K.J With Background Music Of My Song Disc 2 1.Piano Improvisation / Just Be There ライブ・アット・シェルバーン、バーモント 08/26/1977